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不过，陈玄霆还是对杜琪峰那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏，一个好演员可以拯救一部电影，这是大家都知道的。尽管他真的非常佩服杜琪峰在教演员上的能力，杜琪峰能够让刘德华圆了影帝梦，能够让胖子林雪成为最佳男配角，能够让花瓶郑秀文入围金像最佳女主角…这就已经是非常值得陈玄霆学习的了。

至少陈玄霆一直都认为，在导演里，最懂得教演员的导演之一肯定少不了杜琪峰。毫不夸张的说，银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷，表演上的因素绝对相当大。

话再说回来，在个人标签方面，陈玄霆有些特殊，他是做编剧出身，然后执导电视剧，可是执导电影却寥寥无几，但他的身份在哪儿摆着，雷霆集团的总裁，世界级的千亿大亨，他若不在自己地一部大戏中打上个人标签，也实在是说不过去。

影片正式开始了，没有像好莱坞影片那样冗长的开头，港片的特色就在于能够迅速让观众进入极度官能的刺激里。本来陈玄霆是考虑采用前世那种旁白手法来解释的，只是陈玄霆提醒了这是香港制作的科幻片，还是要符合中国人看故事的习惯，不要搞那种飞机，这才放弃了，采用了平铺直叙的手法。

幸运的是，观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了《阿凡达》的故事背景，倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去，出现的是片名，随即片名越来越小，倒像是镜头在迅速倒退一样。

这是一个美丽富饶的丛林，镜头闪转，一只奇形怪状的小猴子在树上玩耍，忽然，从大树后面跳出来一只凶猛的怪兽，张开血盆大口就将小猴子吞到了嘴里！

这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。

与此同时那只凶猛的怪兽还没来得及咆哮几声，显示自己的威风，就听嘭地一声，一颗炸弹，将它炸得血肉横飞！

几乎是立刻之间，镜头开始上移，只见在丛林的正上方，悬空停驶着数艘太空舰队，然后是炮火连天的射击，美丽富饶的丛林瞬间被毁灭——陈玄霆微微一笑，他这时才发现自己受香港电影的影响还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，香港电影喜欢用突如其来的方式来营造电影的开头，以便吸引住观众，这似乎和中国传统的武侠小说类似，一开始就抓紧观众的心理，然后再展开故事情节。

这样其实是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。

新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。

陈玄霆还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了杜琪峰和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个姓的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。

提起长镜头，陈玄霆便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。

导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。

西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。

比如世界级的恐怖电影《闪灵》其中有一个小孩子骑脚踏车在走廊奔跑的镜头就是长镜头，而且被评论家誉为经典镜头，于是就出来一位导演，拍摄了一部反映俄罗斯宫廷的电影，这部戏从头到尾只用了一个长镜头拍摄，看得人很累，拍摄的人也很累，据说这一部戏就用上千演员。

当然，中国的长镜头也有很多经典的和糟糕的例子。经典是发哥在《英雄本色》中叼着牙签在走廊藏枪那一段戏，基本上也是一气呵成，成为很多后来电影所模仿的对象；而比较糟糕的就是在陈凯歌导演电影《无极》中男主角张东健奔跑的那一段戏，在外人看来此段似乎很优美，但在内行人来就有些故意做作了——一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让陈玄霆由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现《阿凡达》中的纳威族人遭受屠杀的镜头，而仅仅是刚开始了人类对这座星球上动物的袭击而已。

这片子的拍摄地点是选择在了桂林的一片丛林里，这片丛林的环境很棒。在这一点上，陈玄霆身为导演，还有后来加盟此剧的张艺谋身为美术总监，自然把气魄玩得大很多。

很难形容这特效是否能够与原版的《阿凡达》相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可陈玄霆完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实雷电纵横特效组的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这些星球怪兽的模型，然后在了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。毕竟没吃过猪肉，难道还没见过猪走？！

另外陈玄霆被誉为香港乃至世界影坛最会投资电影的电影人，或者说老板。基本上他所投资的每部戏都获得了很大的成功，不管是票房还是口碑，都是一流的。对于这一点，陈玄霆更是心中心知肚明。说他投资的每部戏都赚钱，那是假的，只能说他投资一百部戏，至少有百分八十能捞钱，其余的二十几部则赔钱赚吆喝。

只不过，在陈玄霆的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。

《阿凡达》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖一部《终结者》首次为香港电影敲响警钟。

这一次陈玄霆以这片迅速反击回去，并且靠它一脚踹开世界电影市场的大门。

《阿凡达》上映一周，香港票房劲收一千三百多万港币！要知道，香港总人口才600多万，以前最牛的一部戏周票房也不过才四五百万，现在《阿凡达》竟然是它的三倍还要多！

当然，这要感谢那些不远万里跑来香港一睹为快的游客们，他们的汹涌而来，间接地助长了香港票房的奇迹。

紧接着，《阿凡达》在曰本，韩国，新马泰等地连番上映——立马引起了一股犹如龙卷风暴的观影热潮！

可是陈玄霆还不满足，他通电大陆那边，希望内地能够引进这部戏，不过那边却迟迟没有回应。为了能让中国人第一时间看到自己人拍摄的科幻片，陈玄霆一咬牙，又给大陆那边打了一个电话，承诺说，如果此片上映，票房三七分账！

也就是说，陈玄霆为了让这部戏进入内地市场，完全舍弃了自己应得的一大部分利益。

大陆文化局那边的高层都不是傻瓜，现在整个中国在搞改革开放，都在吆喝着以经济发展为中心，既然这样，这么便宜的事情为什么不干？于是文化局高层致电中南海首长，向他陈述了引进这部戏的重大经济意义，并且很肯定地说，如果能让这部戏进入内地，文化部门最少能赚够一亿人民币！

首长秉承自己那句格言——不管黑猫白猫，只要能逮着老鼠就是好猫。

因此点了头。

就这样，《阿凡达》以无敌黑马姿势冲入大陆市场，此时的大陆人民文化饥渴啊，他们所看的电影基本上都是革命样板戏，要么就是那种很苦逼的悲情剧，再不就是一些不入流导演粗制滥造的武打片，哪里见过这种戴着3d眼镜看的科幻片？！

但是票价方面，十块钱一张！

对于大陆来说，这样的票价难免有些偏贵。可是中国人就是这样，越是贵，就认为越是好东西！

于是在中国各大电影院门口，就出现了排队买票的长龙景象！

中国有十一亿人，就算只有百分之一的人看《阿凡达》，票房也尽收一亿多，何况现在的中国经济大发展，能出得起十块钱看电影的人多得是，因此整体票房就——震惊了世界！

短短的一个月，《阿凡达》在亚洲上映累计票房达到了十七亿港币！

当然，这与投资3亿美金，折合二十一亿港币比起来，还没回本。但是如此惊骇的票房成绩已经使得整个世界影坛都沸腾了。

与此同时，好莱坞更是惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在雷霆的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。

但是随着《阿凡达》夹带着雷霆之势在北美市场全面上映，那些看惯了好莱坞大片的鬼佬们第一次领略到了中国电影所带来的魅力。