《鲁冰花》其实如果不是李易执导的影片，这本身其实只是一部小的不能再小的电影了。

因为时代不同，这个时代，像《鲁冰花》这样的小成本影片，或许可以有所作为，但是却很难有大作为。

特别是《鲁冰花》讲述的还是宝岛的农村的教育相关的故事，可以说题材是真的很冷门。

当然，因为执导这部电影的是李易，所以一切都不同了。

任何人看待一部电影，都会有一种先入为主的感觉，比如柯白等宝岛本土的电影人，他们看《鲁冰花》的时候，为什么会觉得，《鲁冰花》这种平实的复古叙事风格很好？

是这个年代没有人用这种叙事风格拍电影吗？

答案是否定的，其实这种方式，多的是人尝试，可是结果呢？

基本上都是被人喷的，什么年代了，还用这种老古董的方式叙事？

《鲁冰花》虽然成本不高，但是排片方面却丝毫不低，毕竟，李易的电影，哪怕是文艺片票房的表现也相当的不俗。

按照影迷们的话来说，同样的拍文艺片，可狗导演的电影，至少人家能让人不需要太费脑子就可以看的懂。

这一点李易可以说和其他的文艺电影导演，有很大的区别，有许多标榜艺术的电影，可是结果，连个故事都讲不完整，让人看的云里雾里的，然后人家告诉你，艺术一直都是少数派。

而偏偏却又说什么院线排片不公平之类的。

相比起那些“职业”影评人来，自媒体影评人的解读就比较奇葩了。

这也是这个时代的一个普遍现象，很多时候，自媒体人，为了博取眼球总是会另辟蹊径地来解读影片。

比如网红自媒体影评人自媒体号欧阳看电影就反其道而行之。

这部电影，很多人解读，大多要么是亲情，要么解读说电影批判教育，等等，等等，可是这类的解读多了，自然而然地也就不新鲜了。

但是架不住热度在啊，《鲁冰花》这首歌，迅速地就传遍网络。

再加上有李易和一众媒体和影评人的摇旗呐喊，还有铁杆影迷的鼎力支持，所以，《鲁冰花》虽然在宣传上，并没有像发行大片的时候那样铺天盖地，但是声势却丝毫不弱。

所以，自媒体影评人都是绞尽脑汁来从更清奇的角度来解析这部电影。

“很多人说《鲁冰花》唱的是亲情，可《鲁冰花》的电影批判的却是教育，这一点已经可以说是众所周知的了，但是今天欧阳要说一个大家都忽略的东西，那就是电影隐藏的另外一条线：艺术！

真不是欧阳瞎几儿乱编的，而是事实就是如此。

电影里面的古阿明，的确很皮，学习成绩不好，全班倒数第一，可是这样的一个学渣偏偏有一手牛逼的绘画天赋。

那么问题来了，我们不妨去看看，那些真正的学美术的人，他们的家境如何？

不客气地说，任何一个学美术的，家境条件都不会太差。

众所周知，艺术类院校的学费都很昂贵。

如此，古阿明的结局，其实已经可以预见，试想一下，如果古阿明没有生病，那么接下来会发生什么？

可能因为他拿了大奖，所以，很多媒体记者来采访，乡长，学校的老师都一副与有荣焉的样子，仿佛之前讽刺古阿明，讨厌古阿明的人不是他们一样。

但是事实上，这一波热度过去之后，古阿明家里的环境会得到好的改变吗？

我想是很难的！

古阿明会继续画画，一直画画，但是这个“世界第一”的奖项含金量是不是高到能改变一切的程度？

答案是否定的，因为郭老师拿回来的也不过是一张奖状，一张证书而已，经济上不会对古阿明家有任何的改善。

那么我们再来思考一个问题，古阿明成长为一个成功的艺术家的概率，或者说古阿明能顺利成长，成材的概率有多大？

我认为是很小很小的。

所以，最终的结局有很大的可能性是，古阿明会画一手不错的画，但是因为教育资源跟不上，家里经济条件跟不上，所以最终他不得不泯然于众。

或许也正因为如此，所以，电影里面的古阿明的结局早就注定了，讽刺的说一点，如果古阿明没有因病去世，那么他和很多电影的男主角不会有太大的区别。

正因为天才的陨落，在陨落之前，遭遇到各种的“不公”，所以，才会让绝大多数“非特权人士”——观众们产生某种程度上的共鸣。

因为古阿明的这种遭遇，我们绝大多数普通人在成长的过程之中或多或少的都发生过。

比如曾经你很想念理科，但是因为老师的不喜欢，所以不得不去读文科，又比如你参加某个唱歌比赛，明明唱的比其他人好，可是结果你连海选都过不去等等，等等，正因为这个世界，这个社会有着太多类似的事情不停地发生，所以，才会让人产生更强烈的共情。

于是《鲁冰花》才会那么的催泪。

而之所以提到艺术，还有一点在于，对于读艺术的人，他们的成功的定义是什么？是很难说的明白的。

但是有一点可以肯定的是，学艺术比学其他的普遍的科目更加花钱，一般的家庭都未必承担的起，古阿明家连他的画笔都买不起，还是那普通的多色蜡笔。

可是要知道很多美术生，原料，画笔，这些需要的花费都不是一笔小数目，古阿明那样的家庭能承担的起？

所以，读书是很多穷人家的孩子实现阶级跃迁的最佳机会，但是艺术生却无疑不再此列。